초급과 고급반 학생들을 위한 과정은 2주나 4주가 있습니다(연장가능). 이 과정은 아래의 방식으로 진행됩니다: 정물묘사, 사물특징표현에서 선의 중요성, 명암과 원근법의 발견. 이 과정은 일주일에 3시간 가량의 오후수업 2번으로 이뤄집니다.

이 과정은 이미 데생실력이 좋거나 수채화 기법을 배우고 싶은 학생들을 위한 것입니다.

이 과정의 시작은 채색과 수채화 기본 기술을 포함합니다. 학생들은 단색화를 연습하며 따뜻하고 찬 대조되는 색채를 공부함으로써 기술을 향상 시키게 될 것입니다.

이탈리아 디자인이 왜 세계적으로 유명한지 생각해 보신적이 있습니까? 이 과정은 이탈리아 디자인의 역사를 공부하고 일상생활에서 이탈리아 디자인의 영향에 대해 배울 수 있습니다.

"이탈리아 디자인 그 기원에서 현재까지"라는 이 과정은 아래의 프로그램으로 진행됩니다.

20세기 초

• 디자인은 어떻게, 왜 이탈리아에서 발단되었을까.
• 장인과 기업사이에 있는 가구
• 표현의 자유, 미래파

30년대와 40년대

• 실용주의와 자율성 사이에서 - 테라가니에서 페라가모까지
• 파시스트통치하의 국민 생활방식의 변화

50년대

• 이탈리아 디자인 탄생하다 - 상과 인정받음

60년대

• 플라스틱 - 모양과 색깔의 다양함

70년대

• 미학과 기술에 대한 인식

80년대

• 포스트모더니즘 - 현대식 클래식 스타일
• 추상과 새로운 색깔

90년대

• 일상생활에서의 이탈리아 디자인의 영향과 부조화

아르마니, 페레, 페레가모, 베르사체, 그리고 더 유명한 많은 이탈리아의 디자이너들이 저희 학교 이탈리아 패션 과정에서 발견될 것입니다.

이 과정 프로그램인 <이탈리아 패션의 역사>는 다음과 같습니다.

팔라쪼 피티와 이탈리아 패션의 탄생

• 왜 이탈리아 패션은 플로렌스에서 발생했을까
• <살라 비앙카> - 이탈리아 최초의 패션쇼
• <<이탈리아에 만듬 - made in Italy>> 인정과 성공

그래픽 패션과 광고

• 미술이 패션에 미친 영향
• 광고가 어떻게 패션의 세계로 들어올까

이탈리아 패션과 영화

• 말린 먼로를 위한 살바토레 페라가모가 만든 샌들에서 새로운 미국 스타들을 위한 지올지오 아르마니의 드레스들
• 연극과 영화속의 패션

이탈리아 스타일의 역사

• <<made in Italy>>의 위대한 거장들
• <<made in Italy>>의 새로운 거장들

패션의 지도자들

• 로베르토 카푸치에서 지앙프랑코 페레까지

젊은이들을 위한 패션

• 피오루치에서 베네통까지